Как разбудить в себе Шекспира за три дня?
В антракте очередного спектакля театральной мастерской «Абрикос» к актёру Х. подошли актрисы Y и Z и поинтересовались: «Как твоя пьеса? Дописал?» – «Почти, – смутился вопросу Х. – не нравятся мне диалоги, как-то не так говорят мои персонажи». Юные артисты примеряют на себя тогу драматурга в рамках театральной лаборатории: им нужно самостоятельно инсценировать отрывок, а для начала переложить его из прозы на язык драматургии.
На помощь начинающим драматургам пришла руководитель «Абрикоса» Дарья Олеговна Сафронова. Она пригласила на очередное занятие в студии профессионального писателя Алёну Геннадьевну Молотилину, автора книги для детей «Приключения львёнка по имени Ромка» и поэтического сборника «Другая половина», и писательница 24 сентября 2026 года попыталась передать ребятам секреты ремесла. Урок провела с помощью пособий для начинающих: книги Владимира Проппа «Морфология волшебной сказки» и своего любимого Стивена Кинга, который написал не только всем известные остросюжетные книги, но и наставление «Как писать книги». А так как юных актёров интересовала в основном драматургия, то взяла советы режиссёра Николая Коляды, как написать пьесу.
Построение сюжетной линии позаимствовали у Стивена Кинга, «Как придумать идею, с чего начать? У него есть замечательное упражнение «А что, если?», – начала свой рассказ Алёна Геннадьевна, – ты допускаешь: а что, если – и какую-то мысль берёшь. К примеру, «а что, если бы была катастрофа и все жили под землёй?». И вот с этой строчки ты начинаешь накручивать. Сначала приходят самые простые идеи, которые проявятся практически у всех. Поэтому нужно докручивать до тех пор, пока мозг не заскрипит: я вроде бы всё перебрал, уже больше ничего нет, и тут как раз появится как раз та самая идея, которая – вот! точно! Вот этого ещё никто не брал!».
Если не хватает фантазии, её можно развить. Пособие по «тренировке» фантазии указала Алёна Геннадьевна – «32 метода развития фантазии» Светланы Кривошеевой.
Самое трудное, уяснили слушатели урока, – это начало пьесы. Оно должно быть ярким, необычным, сразу же захватывать воображение зрителя. Прежде, чем взяться за перо, драматург должен для себя представить, какие характерные черты персонажи пьесы. У главных героев их, тех черт, должно быть не менее трёх.
Арина Кулдашева подтвердила это замечание наставницы, вспомнив хотя и не пьесу, но роман Владимира Богомолова «Момент истины», назвав по три черты, характерных для главных героев этого произведения. Её размышления поддержал Никита Головачёв: он тоже обратил внимание, как писатель строил линии каждого героя (а мы говорим: новое поколение не читает книг!).
На занятии «абрикосовцы» узнали, что есть два подхода к построению текста: структурный и потоковый. «Структурный, – пояснила Алёна Геннадьевна, – это когда ты садишься и чётко знаешь: будет первая глава, вторая, третья, тут у меня кульминация, затем завершение. Ты сначала делаешь структуру, а потом в неё загоняешь текст. А есть подход потоковый, его любит Анна Никольская, наша современница, – раскрыла и показала книгу «Сторителлинг для подростков», – это своеобразный самоучитель с простыми упражнениями, можете его посмотреть и самим поупражняться: как войти в поток, как поймать волну литературного творчества и настроиться на вдохновение».
Поговорили и о таком важном для пьесы компоненте, как речь героев. Собственно, пьеса – это череда диалогов, и от того, поверит ли зритель в правдивость речевой характеристики персонажей, зависит успех пьесы. Алёна Геннадьевна посоветовала тем, кто захочет инсценировать прозаическую книгу, проштудировать книгу Юлии Тупикиной «Как разбудить в себе Шекспира?» И от себя добавила: пьесу нужно писать быстро, в три дня, чем озадачила слушательниц: «Три дня ни есть, ни спать?», – удивилась Арина Кулдашева. Конечно же, три дня – это завершение работы после длительной «устной» подготовки, продумывания сюжетной линии, характеристик персонажей, особенностей речи героев. «Слушайте людей на улице, в трамвае, – посоветовала Алёна Геннадьевна, – заведите блокнотик, в него записывайте всё примечательное, что услышите, пригодится для будущей вашей пьесы».
Записывали слушательницы и слушатели всё, что советовала Молотилина. И Никита Кострицкий, и Алёна Романова, и Мария Куликова. Задавали вопросы лектору, и Алёна Геннадьевна подробно отвечала. Наши юные артисты узнали: чтобы внимание зрителей не падало после яркого начала пьесы, необходимо вводить интригу, увлекать юмором, и главное – управлять эмоциями зала. Пьеса – это не просто рассказ о каких-то событиях, это прежде всего преображение героя: зритель должен стать свидетелем изменения его внутреннего «я». Удастся это автору – тогда будет успех драматургии. Как правило, пьеса с хорошим концом, но даже если и нет его, всё равно и грустный конец должен оставлять надежду на лучшее.
Вот и мы надеемся, что вступающие на нелёгкий путь драматурга «абрикосовцы» смогут овладеть ремеслом, воспользовавшись советами Алёны Геннадьевны и, поймав вдохновение, создадут пьесу и покажут её нам. Будет ждать!
